文、采访/啥啥啥

在加拿大，如果你有幸拥有一支乐队，那么你不必为了生计而像只无头苍蝇般地盲目接单跑演出，最后把自己呛死在金钱的屎堆里。你应该想尽办法将自己融入到当地普遍低调的艺术圈里，升腾为一缕看破红尘的青烟，让后人屈膝膜拜。最好的建议是，你要突破传统乐队的框架和界限，让尽量多的成员加入到你的大部队里，各种乐器轮番亮相。Broken Social Scene成员最多的时候有19人，但他们从来不喊疼，这就是艺术的魅力。另外，既然人多了不好管，那就索性别管，谁爱组乐队让他组去吧，谁爱单飞让他飞去吧，谁爱出个人专辑让他出去吧。至于你们，五年磨一剑也是磨——龟兔赛跑，智者取胜。磨完之后，不妨搞个豆瓣音乐人宣传宣传。等你们上路巡演了，只消抽出五六分钟接受我们训练有素准备充分的采访，18个问题允许你们砍掉1/3，没有就说“没有”，言简意赅，这才TM像个艺术家！话说回来，这恐怕是《Hit轻音乐》历来得到反馈最少的采访之一；但换句话说，说完我就闭嘴，谁说Broken Social Scene没资格这么做！

（BC=Brendan Canning）

一开始你们发行了一张后摇唱片《Feel Good Lost》，在成员陆续多起来之后，为什么不继续做器乐摇滚呢？你们可以做得更恢宏大气一些，不是么？
BC：在《Feel Good Lost》之后我们的确是朝着与此前完全不同的方向前进。但别忘了，我们还发行了一张《Bee Hives》；在我们的最新专辑里，我们也特地发行了10首纯器乐的单曲；还有，我们做过电影配乐，都是纯器乐的。总而言之，一切还在继续。

在结束了2006年的美国巡演之后，你们曾做过短暂的停歇，那段时间大家都在忙什么？
BC：你说的那段时间对乐队里的每个人来说都非常重要。当时我们始终难以聚集在一起，去做大家共同的东西，因此当歇息的机会来了，我们当然不会错过。长命才是关键，赢得比赛的可是乌龟。

你们会关注离队成员的个人作品吗？比如Jason Collett就刚刚发行了他的最新个人专辑《Rat A Tat Tat》，你们听了吗？
BC：没有。

David Newfeld为你们监制的两张专辑均获得了巨大的成功，看上去他完全懂得如何发掘你们的特质，你们与他是怎样认识的，跟他合作感觉怎么样？
BC：我们非常喜欢跟他合作。他是个出色的制作人，也正是因为他，我们才能做得这么好。

你们一直都在与加拿大的制作人和艺人合作，新专辑《Forgiveness Rock Record》为什么会想到与John McEntire合作？舍弃Newfeld你们不担心会失败吗？
BC：我们老早就很欣赏John McEntire制作的东西了。跟他合作挺合适的，我觉得我们的决策完全正确。

给这张专辑取这样一个标题，你们想表达怎样的含义？
BC：我们作音乐不仅是要大家听着舒服，也希望每个人都能在听的同时想想，生存在这个星球上的物种数以万计，作为人类，我们可以为这个星球做些什么？

这次你们只有7个核心成员，比之前都要少，在你看来，Broken Social Scene至少要多少人，才能充分发挥出你们的特点？
BC：我从不考虑数量的问题，即便是在我思考乐队成员的时候。

你们的专辑封套都是由谁设计的？看上去都像是一系列的。
BC：《Forgiveness Rock Record》的封面是我们的鼓手Justin Peroff和一个叫Joe Mackay的家伙一起设计的，Charles Spearin画的乐队草图。

新专辑封面上的那些人看上去像是中国人，为什么会这么设计？
BC：我可不这么觉得。你有言外之意吧？

为宣传新专辑，你们接下来会去哪些地方巡演？
BC：日本、台湾、澳大利亚、荷兰、英国、爱尔兰、美国、加拿大、墨西哥、巴西、克罗地亚……

我知道你是个足球迷，最支持哪支球队？
BC：我支持加拿大的多伦多竞技、英国的利物浦，以及爱尔兰国家队。

你们之前接受采访时说目前正在准备与Sea And Cake一起巡演，现在这个计划怎么样了？
BC：如果一切顺利的话，10月份我们就将与Sea And Cake一起上路。

最新专辑：Forgiveness Rock Record
发行时间：2010-5-4

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文/朱尔摩斯
照片提供/兵马司

两年前，只闻其声未见其人，在摩登天空的小舞台上与乐队擦肩而过，那时没听过他们的歌曲，出于男人的本性，所以对于这个名字颇感兴趣。一直没看过“AV大久”保的演出，仍然是出于好奇，并且久未出入昏暗且烟雾缭绕的场所，决定在某日去赶个时髦。那天在“愚公移山”的演出，让我唯一有惊喜的也只有他们。
我不关心他们来自武汉还是来自北京，或者是哪个第三世界的国家，只是没想到乐队的演出狠得让我有点情不自禁。可能是来自朋克氛围浓重的武汉，他们的音乐和表演都带有很多Old School的糙劲儿。乐队“跃西洋”去了美国，和乐队不得不采用邮件的形式沟通，没想到这几个夜猫子在我把提纲发过去后3小时内就回了邮件，在美国却过着中国时间，你们真行，AV青年。

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专辑：大时代
艺人：AV大久保

发行时间：2010

一、AV大久保不是AV爱好者

既然你们现在正在美国巡演，采访就从美国巡演开始。对你们而言，做摇滚乐的，美国这两个字意味着什么？和在中国的时候，美国与你们的想象有没有落差？
这次来到美国主要是参加SXSW音乐节，今年一共有5000个乐队参加，在这里大家既是表演者，也是观众，我们经常刚刚演完自己的演出就忙着去看自己喜欢的乐队了。这次来美国有很多惊喜，看到了很多老牌乐队的顶级的演出。在唱片业的寒冬，这不仅对我们，也是所有参加SXSW音乐节乐队的鼓舞。

在美国人，有人问起过你们AV Akubo这个名字吗？你们一般都怎么解释？
美国人一般不会问那么细，问下怎么读怎么发音就不问下去了。

都是 AV爱好者？
偶尔看看提提神，

在没有签约“兵马司”之前，乐队对音乐有野心么？直白地说，武汉是否还能满足你们在音乐上的追求？
没有，还行吧。

乐队现在长居武汉还是准备移居北京？
去北京成本太大。

二、父辈缺乏激进
从乐队名字到你们的唱片装帧设计，表面上看其实你们是一个带有Cult色彩的乐队，但其实你们的音乐不是，反倒有新浪潮和Disco Punk的感觉，我不愿做任何界定，你们在武汉的时候，周围的人怎么界定你们？
嗨班子。

你们的复古气质和新裤子有些相像，都热爱80年代。
不像，80年代其实一般，我喜欢1994年以后的感觉。

你们的歌词和很多Old School的朋克乐队很像，简单直白，但是有些歌曲加入的采样却很有寓意，歌词都写得很反叛，带有很强的批判意识。问一个比较高尚的问题，你们怎么看待你们的父辈在社会结构里的作用？
老房梁。

乐队的内页设计有不少禁忌和黑色幽默的成分，照片里的那些武警是真的武警还是朋友们假扮的？大部分取景地都在哪？父辈们看过听过你们的唱片么？
父母还没有听过我们的唱片，估计叫他们写听后感会闹笑话。你的前面两个问题可以在我们引述的一段话里找到答案。这是取自于我们好朋友李郁和刘波的《狗年十三个月》和《受害者》这两套艺术作品，对于作品的意思，主创之一李郁写的两段话写的很清楚：
首先，关于《受害者》：“2007年，我们限定了新闻的选择范围，并把作品标题定为《受害者》。受害者这个词反复地出现在许多新闻故事中，无论是死者、凶手、抢劫犯、妓女、自杀者、扰乱社会秩序者，还是医生、患者、丈夫、妻子、老人、企业主、农民工、大众消费者，都在新闻里扮演着这个特定的角色。他们被损害被侮辱，要么以暴制暴完成受害者与施害者的转换，要么被避重就轻地贴上弱势群体的标签。不公正的社会体制，导致受害者心态弥漫在整个社会。”
关于《狗年十三个月》：“一个男孩骑自行车带着一个女孩上街，许多路人指责他们骑车带人，违反了交通规则，但他们不仅不听，反而骑得更快。突然，后座上的女孩尖叫起来，原来她的裙子被车轮卷了进去，并且很快就被完全扯破。男孩连人带车摔倒在地，剩下只穿着内裤的女孩满脸通红的站在路边——这是中学时代的我在报纸上看到的一则新闻，过了多年还记忆犹新，那位记者用他那如匕首如投枪的笔，谴责了某些社会不文明现象，也满足了广大读者和观众。2006年是农历狗年，有十三个月和四个情人节，共385天。我和刘波开始了一项艺术计划，标题就叫狗年十三个月。我们每个月从武汉的报纸上挑选两条本地新闻，按照其中文字所描述的情景，重新拍摄并制作大幅照片。这个过程中，我们掺和了自己的想象和其他的日常体验，也包括从电影、电视和新闻照片里得到的二手体验。”
“我们对新闻的选择标准就来自于开头提到的那则新闻。但是如今，新闻本身的神奇性和文学价值已经远远超出了我们的预计，甚至超过了电影：欺骗、谋杀、色情、暴力……令人拍案而起或者拍案叫绝。通过文字，你如何来判断它们是不是真的发生过？也许不重要，因为它们至少已经真实地发生在了这些报纸上，而对于读者来说，这些故事就像那个被扯破裙子的女孩一样吸引着眼球，这就叫媒体真实。今天的生活就是明天的历史，也有人说：历史是一个任人打扮的女孩。现在，就让我们给这个被扯破裙子的女孩再换上一身漂亮的衣服吧。”

三、不给自己妥协的机会

你们妥协的底线是什么？汪峰的底线是唱自己的歌。
我们没有底线！

如何看待商业操作下的摇滚乐？
过度商业化很虚假，一味地去商业化在中国不现实。

做了摇滚乐后，父母怎么看待你们目前的身份？
骨肉。

看过你们的演出，我有点惊喜，2006年组建到现在，一直都在这个风格上发展吗？
嗯，算是吧。

美国巡演结束后回国的打算是什么？
演出，排练，还想拍一部新MV。

19世纪初的一位哲学家曾说过：“成功的另一半便是给他人徒增无形的压力，一个巨大的黑影笼罩周身；智者脱逃，庸者自缚。”如今，Neil Halstead俨然就像Slowdive的后继者。他在乐队时期所取得的巨大成就悉数转化为了耀眼的光环和晦暗的“黑影”——当人们谈论起Halstead时，话题依旧离不开Slowdive的那个时代。但对于Halstead来说，这一切都不过是“谈话”的一部分，他并不介意我们的采访从Slowdive开始。

中国的巡演对Halstead来说是新鲜的，一个人上路，一把民谣吉他，这就是他演出的全部。Halstead的调音过程并不复杂，他没有那么多的设备需要调试。但等他坐在我对面准备接受采访时，这已经是他从北京站飞到上海之后连续应对巡演事宜和媒体的第五个小时了。或许正基于此，在采访的后半段，Halstead明显显出了疲惫和力不从心。他斜靠在沙发扶手上，目光游移不定，说话声音也越来越小；他不断地变换着坐姿，试图适应这次“艰难”的对话。这一度使我犹豫要不要中止采访，但好在，Halstead极为配合地回答完了所有的问题。

“Slowdive是我的年轻时代”

“事实上最早的一批Shoegazing乐队，像Ride、Lush、Chapterhouse等等，几乎都受到过My Bloody Valentine和The Jesus And Mary Chain的影响，我们也一样。大家都是听着这样的东西成长起来的，在那个年头组建一支乐队，很难不朝着这样的方向发展。但其实我们所受到的影响还要更广些，Sonic Youth和Dinosaur Jr.是当时很出色的美国乐队，特别是Sonic Youth，我们其实有不少作品都受到过他们的影响。但大多数人注意不到这一点，他们关注我们的专辑，更多是想看我们借鉴了多少My Bloody Valentine的元素，或者与怎样的大牌进行了合作。 阅读全文 »

如果，
你还没有体会到上一场的【弥勒电动潮】的兴奋现场，
或者… 根本就是意犹未尽！！！
机会又来了！
我们又一次聚集上海独立音乐老巢“育音堂”，并带来本场演出的主角：SIG。

其实，
上一次的【弥勒电动潮】已经用电音感动了所有在乎【高品质】本土【原创】电子乐的耳朵：
在拥堵的门口等待进场的人们、带着孩子来玩的时髦80后、远道而来追随艺人的超级Fans…他们很多就是冲着SIG而来。
从我们在新茶网无意发现他的作品并被震惊，到“Karma-Koma昏迷派对”中的不凡出手和迅速风靡，我们已经开始惊奇他风格诡异、难以归类而又手法纯熟的作品从到底是从哪里得到启示，又缘何立刻受到大家的喜欢。
他一直不停重复强调的画面感，一种罕见的幽暗又坚强的浪漫，以及被雕琢得完美偏执的音色已经征服了众多自命有品味的、挑剔的耳朵。在下面艺人介绍里，你可以看到他作品的聆听经验介绍；
不过，当然！
“百问不如一见”，仍然是一个颠簸不破的真理！ 阅读全文 »

MINI-E

终于!!!

一个【原创】、【高质量】的【本土电子厂牌】MINI-E，要搅动新一轮【弥勒电动潮】了！
“弥勒电动潮”演出包括晚8点到10：30的电子艺人原创作品演出；和10：30到1点的Party，由MINI-E旗下艺人DJ（以保证深刻的音乐品质）。
然而，我们也需要面对一个现实，“深夜的电子音乐不吸引中国人来”。

为什么？

没什么现场气氛 |演出太晚了 |音乐不好听 |票价贵 |等等

我们有好消息：

*我们有新的现场模式| 你已经看到时间安排了| 我们有精心挑选的牛X艺人，和精心挑选的牛X曲目| 等等

为什么不来看看？ 阅读全文 »

St.Vincent，这个长着一张瓷娃娃般精致面孔的女歌手，在接受我们的采访时，却对性别问题讳莫若深，不愿多谈。相比于一般歌手对自己专辑侃侃而谈的老练，她在采访中却对音乐创作一笔带过，而对电影、戏剧，甚至是体育津津乐道起来。她这份神神叨叨的美丽，加上现居纽约曼哈顿的背景，让我不由得生出几分正在和伍迪·艾伦电影中的女主角对话的错觉。

St. Vincent

饱览人间烟火的“梦中人”

St.Vincent大概是这几年来最让人眼前一亮的女歌手之一。无论是从外型上，还是音乐上都是如此。首先她长得漂亮，就连见多识广的外媒，提到她的时候都不忘加上两句“Porcelain Doll Face”或者“Pixie”，以示偏爱。其次是她的音乐好，民谣、爵士、摇滚，甚至是电子这些不同的音乐元素，在她这里这么一融会贯通，就都成了她自由表达的媒介，考虑到她才刚发表过两张个人专辑，这份音乐上的成熟着实令人惊艳。再次，St.Vicent身上的梦幻色彩也给她加分不少，她不像一般年纪的Indie女歌手一样，总把创作焦点放在自己的小情绪上；也不像所谓的天仙派女歌手一样，让人只敢远观，不敢近赏。正如《滚石》杂志在一篇报道里说的那样，“St.Vincent是那种会彻夜观看[睡美人]或者[美女与野兽]之类的动画电影，并幻想着为里面的某些场景做配乐的音乐人”。的确，她食人间烟火，吐出来的却是梦幻气息。 阅读全文 »

这个三月，由Split Work主办的《觉| 音乐＋艺术》系列活动又拉开了帷幕。去年《觉》音乐艺术节获得了不小的成功，对于组织者来说是一种鼓励也加强了将这项活动办下去的动力。也许是这个原因，今年音乐艺术节的阵容很强大，像4AD艺人首次在国内亮相（St. Vincent中国巡演，稍后还将登出采访），内地知名乐队万能青年旅店在上海首演，这些都如同早春的一针强心剂令人们亢奋。

–觉 | 音乐–

【国外篇】

3.12 -3.13 4AD民谣女St. Vincent中国巡演
3.17 -3.19 加拿大独立教母Julie Doiron中国巡演
3.19 -3.20 日本合成器怪人组合Trippple Nippples中国巡演
3.19 -3.20 苏格兰电子混搭传奇Optimo中国巡演
3.12 -3.20 丹麦的Rockabilly英雄Dead Elvis and His One Man Grave中国巡演
3.27 冰岛新古典实验 Olafur Anarlds 中国巡演

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本篇访谈部分登载于《M-Style》杂志2月号

冰冷的吉他音色，中国古诗词般的韵味，自省冷静的歌唱，构思巧妙的音效……在听到寂寞.夏.日（Lone China Day）这首名为《一》的作品时，就能感受到乐队独特的个性。寂寞.夏.日近乎忧患过度的浅浅吟唱中，更多是唱向疯狂的现代工业城市里麻木的心灵，但古韵醒目。和Sigur Ros，The Album Leaf这些后摇大牌一样，寂寞.夏.日会带有独特的地域色彩，中国文化的痕迹无法被忽视。

寂寞.夏.日在伦敦的演出现场 / 摄影：田曦

乐队简介
乐队由非凡的主唱/吉他/程序邓裴，吉他王东韬，鼓手韩如冰组成。乐队最早有词曲作者邓裴，当他在中国声名狼藉的盗版唱片中接触到西方音乐后，从中得到灵感，并且在得到一把美国制造的左手吉他后，乐队有了雏形。2005年，乐队发行了《EP》。2006年，发行了专辑《哀伤》。在泰格唱片的帮助下，寂寞.夏.日受美国SXSW音乐节的邀请参加音乐节演出, 并进行了跨越16个州的美国巡演。在2008-2009年，乐队多次进行了美国，加拿大，英国等地的巡演，全新专辑也在筹备中。 阅读全文 »

本篇访谈部分登载于《M-Style》杂志1月号

2009年山水唱片举办了6周年纪念Party。除了旗下众多电子音乐人精彩演出，来自于日本的COM.A也作为特别嘉宾来为山水六周年庆生献艺。这也是2009国内的年度电子音乐事件之一。由Sulumi(孙大威)创办的这个电子厂牌原本只是定位为”简单的电子音乐聚集地”，如今厂牌下各艺人锐利凌厉的气场，已经成为各大PUB中不可小窥的王牌军团。

作为山水唱片的创办者，Sulumi是中国新生代电音创作的重要代表之一，也是国内首批开始摆脱摇滚音乐思维而转向电子音乐创作的音乐人之一。1997年学习吉他，先后组建及参与”吸管”和”地下婴儿”等乐队。也曾为电子组合Panda Twin的基本成员。参与制作和策划多张国内重要电子音乐合辑，同时涉猎电影，话剧配乐创作。风格揉合IDM，LAPTOP等等。2000 年后开始以Sulumi名义发行多张唱片，以单纯的游戏之声和跳舞音乐著称。 阅读全文 »

本文刊登在《Hit轻音乐》12月号上

这似乎是《Hit轻音乐》自流行投机时代之后少有的，几近丧心病狂地这样推荐一支新乐队。作为一支在发片之前就已经饱受关注的新乐队，很显然我们可以毫无愧色地说，The Big Pink对得起这样的青睐。《A Brief History Of Love》是一张富有野心的专辑，我们可以从这张唱片上明显感受到Echo、My Bloody Valentine以及The Bunnymen的精髓糅合，而专辑中工业感厚重的汽锤式节拍以及颇为诡谲的玩味人声又加重了《A Brief History Of Love》的实验感。毫无疑问，The Big Pink用这张侵袭感强烈的唱片向世人证明了自己。

专辑：A Brief History Of Love
厂牌：贝格-4AD
风格：Indie Rock/Electronic Rock

专辑下载

（MC=Milo Cordell，主唱）

你们是从哪个星球来的？何以制造出这样动人的噪音？请简述过程。
MC: 地球上的人类你们好，我来自木星。我妈妈拥有一半的火星血统，但我仍然坚持自己是木星人。这些年来我们在太阳系做了很多环系旅行，这当中积累了很多素材，这些素材大至土星环系统，小至罗丹插上想象的翅膀，都是灵感来源。

尽管只发了一张专辑，但The Big Pink后期面世的作品和一开始放在MySpace上的单曲听起来已完全不是一回事。据说你们本意也非如此？
MC: 做音乐就好比是猿猴进化，步步深陷，难以预料–好吧，可能我们比猴子的确优等一些，但谁知道呢？不过至少在搞音乐这件事上我们会更有自主权一点吧？我们可以删删改改，反反复复。但是作为人，我们就没办法变回猴子。你明白我意思吗？

资料显示，你们曾在一些访问中表示希望听者在感受你们音乐时”能有杀人冲动，想搞老爸或者开展人生第一次同性爱旅程”，咳咳，如此说来……你们自己……
MC：我绝逼从来没有和我爸或者谁搞过！

《A Brief History Of Love》起初是在伦敦DIY录制的，但后来转到纽约著名的Electric Lady录音室去了（注：Jimi Hendrix、Queen等许多伟大乐队的作品都诞生于此），说说怎么回事。
MC：纽约真是太他妈活色生香了！大概是我见过最热情的城市，好吧孟买可能也算一个，但纽约能给你货真价实的澎湃！你也知道，这个城市三面环水，于是我们可以说纽约是一座很滋润的城市。从联合广场到巴特里公园，到处都涌动着疯狂的激情。

2009年最让你大呼过瘾的一场演出是？
MC：My Bloody Valentine在比利时[Pukkelpop]音乐节上的现场。

你觉得2009年最时髦的音乐风格是什么？
MC：摇滚呗。

2009年最让你震撼的新人是？
MC：Salem。

2009年的你的个人Top 5专辑是？
MC：A Grave With No Name的同名专辑–如梦似幻的Lo Fi流行乐；Comanechi的歌儿–Akiko很正点！作为一个Riot Grrrl，伊很到位；The Horrors的《Primary Colours》–很赞，有范儿，纯正摇滚乐。

那么最失望的是？
MC：我从来不对别人的作品抱以期望，除了我自己的。

采访/超人哔哔曼、啥啥啥